Mas acá de la improvisación

Un método profundo y dinámico de abordaje al universo de la improvisación, siempre nutrido de nuevas herramientas y enfoques. Creemos que este trabajo se convertirá en el método de improvisación de cabecera del músico profesional y el estudiante (independientemente del instrumento que le sea propio), enrolado tanto en el jazz, como en losgéneros rioplatenses y la música latinoamericana, ya que Ríos añade su experiencia desde una clara visión del siglo XXI, con el antecedente de contar con un aplicado estudio de los parámetros mas altos de la improvisación en el siglo pasado. 25 años de trayectoria donde no faltaron giras internacionales, seminarios, grabaciones y conciertos tanto en su rol solista como en su notable grupo "El terceto" que compartió con el recordado Norberto Minichilo. A ello se le suman reuniones inolvidables con Sonny Fortune, Rashied Ali, Leo Maslíah, Facundo Guevara, André Jaume, Guillermo Vadalá, o "Pepi" Taveira, entre otros. "...una metodología que va abarcando poco a poco las herramientas estrictamente compositivas en conjunción con la praxis instrumental, de modo tal que dicho proceso se transforma en una eficaz garantía de aprendizaje... Hernán Ríos nos propone con su metodología a compositores, instrumentistas, profesionales o estudiantes, una aventura irremplazable en este maravilloso universo que es la Música con mayúsculas". Carmelo Saitta

AgradecimientosConsideraciones generales para los ejemplosGlosarioCapítulo 1 - Introducción1.- La improvisación como herramienta2.- Los objetivos3.- El mensaje4.- ¿A quiénes va dirigido?5.- Las actividadesCapítulo 2 - ¿Cómo prepararse para improvisar?1.- Planteo de la cuestión2.- Tensión y reposo3.- Los errores y la paciencia4.- Algunos ejemplos a partir del desarrollo del discurso5.- A modo de conclusiónCapítulo 3 - El principio de continuidad1.- Planteo del concepto, ¿tocar a favor de la música?2.- ¿Por qué tocar con continuidad entonces, sin detenernos en la misma sesión?3.- Aplicación del "principio de continuidad"Capítulo 4 - La "conciencia del ritmo"Capítulo 5 - Desarrollo de un material: la idea musical.PARTE I - ELEMENTOS COMUNES A TODO EL TRABAJOCapítulo 6 - El uso de la voz y los instrumentos de percusión1.- ¿Por qué cantar?2.- "Cantar lo que se toca" o "cantar lo que tocamos"3.- Cantar "despegado"4.- "Mantenemos el ritmo" con la voz5.- Acompañamiento con la voz6.- Los instrumentos de percusiónCapítulo 7 - Como pasar de un instrumento a otro y la voz1.- El "principio de continuidad"2.- El uso de la voz3.- Las distintas variantesCapítulo 8 - Consignas específicas1.- Tocando "sin acordes"2.- Tocando "unísono"3.- Tocando con una, dos y cuatro notas o cuerpos4.- Tocando como una "mano de diez dedos"5.- Tocar "sólo con arco", "sólo pizzicatto", "sólo en una posición" ó "en una sola cuerda"6.- Tocar sólo con mazas, escobillas, palos y manos, "sólo con platillos" y "sólo concuerpos"7.- Tocar "sólo octavas"8.- Tocar "sólo acordes"9.- Cantar y tocar un instrumento de percusión10.- Otras consignas específicas para cada instrumento11.- Trabajo con recursos expresivos12.- Combinación de distintas consignas específicas13.- Las consignas específicas tocando en composiciones y temasCapítulo 9 - Las intervenciones solistas1.- Intervenciones solistas sin concepto de "sólo"2.- Intervenciones solistas con concepto de "sólo"RITMOCapítulo 10 - Mantener un ritmo, una dinámica1.- Tocando "libremente"2.- Ejemplos con combinaciones de consignas3.- Ejemplos sobre temas y composicionesCapítulo 11 - Inclusión de elementos formales: la medida de compases1.- ¿Cómo incluimos la "medida de compases"?2.- ¿Para qué incluimos los compases?3.- Ejemplos de actividades incluyendo medida de compasesCapítulo 12 - Tocando "menos es más"1.- Tocando "sólo con la voz"2.- Tocando con instrumentos de percusión3.- Tocando con el instrumento propio4.- Con un contexto armónico5.- Trabajando con composiciones y temasCapítulo 13 - El ritmo y la melodía1.- La melodía como "aliada" rítmica2.- Tocando sobre estructuras rítmicas y armónicas determinadasMELODÍACapítulo 14 - Desarrollo del discurso1.- Intervenciones solistas con carácter de "solo"2.- Momentos de improvisación grupal sin instrumento solista3.- Desarrollo del discurso en composiciones y temas4.- Desarrollo del discurso trabajando con motivos escritosCapítulo 15 - Motivos de tres sonidos1.- Claridad, síntesis, coherencia2.- ¿Por qué un motivo de tres sonidos?3.- Desarrollo de un motivo de tres sonidosCapítulo 16 - Contraste de motivos1.- Motivo contrastante con el que tocó el músico anterior2.- Motivo contrastante con lo que tocó el propio músico en la vuelta anterior3.- Motivo contrastante con lo que toca el propio músico en cada intervenciónsolista4.- Contraste de motivos tocando sobre composiciones y temas5.- "Sólo presentación" de una ideaCapítulo 17 - El instrumento y la voz "repartidos"Y mucho mas...