Arte y agencia

¿Qué subyace al poder seductor del arte? En esta obra Alfred Gell propone una teoría que se aparta radicalmente de las interpretaciones anteriores. Critica que las teorías estéticas adopten una posición demasiado pasiva con respecto de los objetos y, en cambio, hace hincapié en el arte como forma de acción instrumental, concibiendo la elaboración de las cosas como medio de influir en los pensamientos y actos de los demás. Los objetos de arte son la materialización de intenciones complejas y sirven de medio para transmitir la agencia social. La conceptualización de Gell conduce a la fusión de los objetos de arte con las personas. El autor también analiza, entre otros temas, la psicología de los patrones y la percepción; el arte y la personalidad; el arte en relación con las prácticas religiosas como la posesión espiritual, la idolatría y la misa católica; y el significado del arte para el artista, el visitante de galerías y el adorador de ídolos.El detallado razonamiento de Gell —enriquecido por las diversas ilustraciones que lo acompañan, así como por un análisis del arte europeo y «etnográfico»— toca ámbitos relacionados con la filosofía, la psicología y la lingüística. El autor completó la versión inglesa poco antes de su fallecimiento a los 51 años. Esta obra encarna la brillantez de su intelecto, el vivaz ingenio, el vigor y la erudición por los que era tan admirado, y conforma el testimonio duradero de que estuvimos ante uno de los antropólogos con mayor talento de su generación.«Es una obra notable, ingeniosa, elegante, amplia en su enfoque y brillante en los detalles. El libro sabe qué hacer con los límites de la forma. Aquí vemos la manera por la que la antropología podría superarse a sí misma» (Marilyn Strathern, miembro de la British Academy, catedrática de Antropología, University of Cambridge).«Un logro extraordinario. Gell ofrece una perspectiva innovadora y profunda sobre la agencia colectiva que revoluciona completamente a la antropología del arte, redefine sus objetos de estudio e inspira nuevas conclusiones» (Caroline Humphrey, profesora adjunta de Antropología asiática, University of Cambridge).«Este libro cambia las bases de la perspectiva sobre el arte que mantenían las ciencias humanas (…). Su publicación es un hecho histórico»(Maurice Bloch, miembro de la British Academy, catedrático de Antropología, London School of Economics).

Índice de figuras y tablasPresentación: Arte y agencia: más allá de Alfred Gell (Guillermo Wilde y Gonzalo Araoz)1. Definición del problema: necesidad de una antropología del arte1.1. ¿Es posible una teoría antropológica del arte visual1.2. El objeto de arte1.3. La sociología del arte1.4. La silueta de una teoría antropológica2. La teoría de la trama de arte (Art Nexus)2.1. La construcción de una teoría: términos y relaciones2.2. El índice2.3. La abducción2.4. El agente social2.5. Las «cosas» como agentes sociales2.6. El artista2.7. El destinatario (recipient)2.8. El prototipo2.9. Resumen3. La trama de arte y el índice3.1. La tabla de relaciones agente-paciente entre los cuatro términos básicos613.2. Índice A artista P3.3. Índice A destinatario P3.4. Índice A prototipo P3.5. Artista A índice P3.6. Destinatario A índice P3.7. Prototipo A índice P3.8. La importancia central del índice3.9. Las expresiones «ilegítimas»3.10. Índice A índice P3.11. Artista A artista P3.12. Destinatario A destinatario P3.13. Prototipo A prototipo P4. La involución del índice en la trama de arte4.1. El engarzado jerárquico de las relaciones agente-paciente4.2. El efecto de las sustituciones4.4. Estructuras de árbol más complejas: el fetiche de clavos965. El origen del índice5.1. La agencia5.2. La cautivación6. La crítica del índice6.1. Sobre el arte decorativo6.2. El apego6.3. El patrón decorativo: índice A índice P6.4. La simetría y la apariencia de animación6.5. Los patrones complejos1186.6. Los patrones complejos como «asunto pendiente»6.7. El gusto y la chabacanería6.8. El patrón apotropaico6.9. Los kolam6.10. Los kolam, el tatuaje y el laberinto de Creta6.11. Los dibujos en la arena de Malakula y la tierra de los muertos6.12. Dibujo y danza7. La persona distribuida7.1. Mímesis y hechicería7.2. La facultad mimética7.3. La hechicería por imagen7.4. La teoría epicúrea de los «simulacros voladores»como partes del cuerpo7.5. De la hechicería al culto de las imágenes7.6. La decorticación y el intercambio de índices: el to'o tahitiano7.7. Darshan: el testimonio como agencia7.8. Animismo y antropomorfismo7.8.1. De leños y piedras7.9. Nociones externas e internas de agencia7.10. La animación de los ídolos: estrategia externalista7.11. Los ídolos concéntricos y la personalidad fractal7.12. Los ritos de consagración7.13. Conclusión: de lo individual a lo colectivo8. Estilo y cultura8.1. Sobre el concepto de estilo8.2. Hanson sobre el estilo y la cultura8.3. El estilo y la importancia cognitiva8.4. El análisis formal y la quimera lingüística8.5. La sinécdoque: ejes de coherencia en las unidades estilísticas8.6. El corpus marquesano8.7. La tabla de motivos etua8.8. Del hope vehine al vai o Kena8.9. Del hope vehine al kake o kea8.10. Del etua a la forma de cara (mata hoata)8.11. Del mata hoata al ipu: otras formas de cara8.12. Otras transformaciones de motivos8.13. La inversión figura-fondo (diademas de caparazón de tortuga)8.14. De dos a tres dimensiones8.15. La inversión especular y el desdoblamientode la representación: coronas de caparazón8.16. Las imágenes bifrontes: transformaciones de escala8.17. Multiplicación, trasposición y formación de probóscide:mangos de abanico8.18. Continuación: los zancos8.19. U'u: el tiki triplemente doble definitivo8.20. Fusión: el arte narrativo de los pendientes8.21. Conclusión: la coherencia en el artey las relaciones sociales marquesanos9. Conclusión: la mente extendida9.1. Los objetos distribuidos9.2. El malangan9.3. El Kula de la isla Gawa9.4. La œuvre de un artista como objeto distribuido9.5. La œuvre de Marcel Duchamp9.6. La casa de reunión maorí