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Max Beckmann: Die Stillleben
49,95 €* m. Lesebändchen
Alle Preise inkl. MwSt. | Versandkostenfrei
Artikel-Nr:
9783791354095
Veröffentl:
2014
Einband:
m. Lesebändchen
Seiten:
200
Autor:
Anna Heinze
Gewicht:
1300 g
Format:
279x232x21 mm
Sprache:
Deutsch
Beschreibung:
SIMON KELLY ist Kurator für Moderne und Zeitgenössische Kunst am Saint Louis Art Museum in St. Louis, Missouri.
Karin Schick ist Kuratorin und Leiterin Klassische Moderne an der Hamburger Kunsthalle.
Hubertus Gaßner ist Direktor der Hamburger Kunsthalle.
SIMON KELLY ist Kurator für Moderne und Zeitgenössische Kunst am Saint Louis Art Museum in St. Louis, Missouri.
Karin Schick ist Kuratorin und Leiterin Klassische Moderne an der Hamburger Kunsthalle.
Karin Schick ist Kuratorin und Leiterin Klassische Moderne an der Hamburger Kunsthalle.
Hubertus Gaßner ist Direktor der Hamburger Kunsthalle.
SIMON KELLY ist Kurator für Moderne und Zeitgenössische Kunst am Saint Louis Art Museum in St. Louis, Missouri.
Karin Schick ist Kuratorin und Leiterin Klassische Moderne an der Hamburger Kunsthalle.
"Er ist der Gigant des Jahrhunderts." (Richard Feigen)
' Ein neuer Aspekt im Werk des Jahrhundertkünstlers
' Beckmanns Stillleben erstmals in einer umfassenden Zusammenstellung mit den wichtigsten Werken aus internationalen Sammlungen
Max Beckmann (1884-1950) zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt der Ausstellungen und Publikationen der letzten Jahre standen aber meist die Figurenbilder, Porträts und Landschaften; Beckmanns faszinierende Stillleben hingegen wurden kaum gewürdigt. Die Ausstellung der Hamburger Kunsthalle zeigt nun mit rund 80 Gemälden und Aquarellen aus internationalen Museen und Sammlungen den Großteil der Stillleben, die sich wie ein roter Faden durch alle Schaffensphasen ziehen: von den frühesten Gemälden ab 1905 über die Kriegsjahre, die Frankfurter Zeit, die Amsterdamer Emigration bis zu den letzten Lebensjahren in den USA. Das Stillleben war für Beckmann ein Experimentierfeld, auf dem er Komposition und Räumlichkeit erproben konnte. Die oft wie Bühnenbilder arrangierten Werke feiern aber auch die Welt in ihrem Reichtum an Farbe, Form und Stofflichkeit und verweisen - mit verblühenden Blumen oder erloschenen Kerzen - zugleich auf die Stillleben der Alten Meister und die Vergänglichkeit allen Lebens. Indem Beckmann immer wieder Landschaften, weibliche Akte oder Selbstporträts in seine Stillleben integriert, eröffnet er aufregende Grenzbereiche zu anderen Gattungen und spielt virtuos mit unterschiedlichen Ebenen von Wirklichkeit. Ausstellung und Katalog schließen eine Lücke in der Würdigung des OEuvres eines der größten Meister der Moderne.
Großzügig bebildert, aufwendig ausgestattet und mit Lesebändchen versehen, ist dies ein Buch, das alle Sinne anspricht.
' Ein neuer Aspekt im Werk des Jahrhundertkünstlers
' Beckmanns Stillleben erstmals in einer umfassenden Zusammenstellung mit den wichtigsten Werken aus internationalen Sammlungen
Max Beckmann (1884-1950) zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt der Ausstellungen und Publikationen der letzten Jahre standen aber meist die Figurenbilder, Porträts und Landschaften; Beckmanns faszinierende Stillleben hingegen wurden kaum gewürdigt. Die Ausstellung der Hamburger Kunsthalle zeigt nun mit rund 80 Gemälden und Aquarellen aus internationalen Museen und Sammlungen den Großteil der Stillleben, die sich wie ein roter Faden durch alle Schaffensphasen ziehen: von den frühesten Gemälden ab 1905 über die Kriegsjahre, die Frankfurter Zeit, die Amsterdamer Emigration bis zu den letzten Lebensjahren in den USA. Das Stillleben war für Beckmann ein Experimentierfeld, auf dem er Komposition und Räumlichkeit erproben konnte. Die oft wie Bühnenbilder arrangierten Werke feiern aber auch die Welt in ihrem Reichtum an Farbe, Form und Stofflichkeit und verweisen - mit verblühenden Blumen oder erloschenen Kerzen - zugleich auf die Stillleben der Alten Meister und die Vergänglichkeit allen Lebens. Indem Beckmann immer wieder Landschaften, weibliche Akte oder Selbstporträts in seine Stillleben integriert, eröffnet er aufregende Grenzbereiche zu anderen Gattungen und spielt virtuos mit unterschiedlichen Ebenen von Wirklichkeit. Ausstellung und Katalog schließen eine Lücke in der Würdigung des OEuvres eines der größten Meister der Moderne.
Großzügig bebildert, aufwendig ausgestattet und mit Lesebändchen versehen, ist dies ein Buch, das alle Sinne anspricht.